طراحی از تخیل شما می‌تواند یک تجربه سرگرم کننده و ارزشمند باشد. این به شما امکان می دهد ایده های خود را زنده کنید و آثار هنری منحصر به فردی ایجاد کنید که خلاقیت شما را منعکس می کند. در حالی که ترسیم از مشاهده یا مرجع برای یادگیری و بهبود مهارت های فنی مفید است، ترسیم از روی تخیل به شما این آزادی را می دهد که مفاهیم جدید را کشف کنید و تخیل خود را بر روی کاغذ رها کنید. در اینجا 10 مرحله و 35 نکته وجود دارد که به شما کمک می کند از تخیل خود استفاده کنید:

مرحله 1: ایده خود را تجسم کنید قبل از شروع طراحی، لحظه ای را به تجسم ایده خود در ذهن خود اختصاص دهید. ترکیب کلی، اشکال و جزئیات اثر هنری خود را تصور کنید. این تصویر ذهنی هنگام شروع طراحی به عنوان یک راهنما عمل می کند.

مرحله 2: جمع آوری الهام برای تقویت تخیل خود، از منابع مختلف مانند کتاب، فیلم، طبیعت یا آثار هنرمندان دیگر الهام بگیرید. به دنبال عناصری باشید که با ایده شما تاثیرگذار شده و آنها را در نقاشی خود بگنجانید.

مرحله 3: با شکل‌های اصلی شروع کنید با ترسیم شکل‌های اصلی که عناصر اصلی طراحی شما را نشان می‌دهند، شروع کنید. این اشکال میتوانند دایره، مربع، مثلث یا هر شکل هندسی ساده دیگری باشند. برای ایجاد این اشکال پایه از مدادهای سبک استفاده کنید.

مرحله 4: ساختار را بسازید هنگامی که اشکال اصلی را در جای خود قرار دادید، شروع به اضافه کردن جزئیات بیشتر و اصلاح ساختار طراحی خود کنید. به چگونگی ارتباط عناصر مختلف با یکدیگر فکر کنید و نسبت ها و موقعیت های آنها را تعیین کنید.

مرحله 5: آزمایش با پرسپکتیو چشم انداز طراحی خود را در نظر بگیرید و با دیدگاه های مختلف آزمایش کنید. این کار به آثار هنری شما عمق و بعد می بخشد. برای ایجاد حس فضا، با کوتاه‌کننده‌ها، نقاط ناپدید شدن و اجسام همپوشانی بازی کنید.

مرحله 6: افزودن جزئیات اکنون زمان آن است که جزئیات پیچیده تری را به طراحی خود اضافه کنید. به بافت ها، الگوها و ویژگی های کوچکی که به آثار هنری شما جان می بخشد توجه کنید. وقت خود را صرف کنید و به تدریج بر روی یک منطقه تمرکز کنید.

مرحله 7: از نور و سایه استفاده کنید برای اینکه طراحی خود را واقعی تر و سه بعدی کنید، نور و سایه را با هم ترکیب کنید. مشاهده کنید که چگونه نور در زندگی واقعی بر روی اجسام می افتد و آن را در نقاشی خود اعمال کنید. این کار به آثار هنری شما عمق و حجم می بخشد.

مرحله 8: رنگ ها را آزمایش کنید اگر می خواهید به طراحی خود رنگ اضافه کنید، طرح ها و ترکیب های رنگی مختلف را آزمایش کنید. حال و هوا یا فضایی را که می خواهید منتقل کنید را در نظر بگیرید و رنگ هایی را انتخاب کنید که با دید شما همخوانی دارند. به یاد داشته باشید که اصول تئوری رنگ مانند رنگ های مکمل یا مشابه را در نظر بگیرید.

مرحله 9: اشتباهات را بپذیرید از اشتباه کردن نترسید. طراحی از روی تخیل شما یک فرآیند خلاقانه است و لازم نیست هر ضربه ای کامل باشد. نواقص را در آغوش بگیرید و از آنها به عنوان فرصتی برای رشد و اکتشاف استفاده کنید.

مرحله 10: به طور منظم تمرین کنید مانند هر مهارت دیگری، طراحی از روی تخیل شما نیاز به تمرین دارد. زمان منظمی را برای تمرین های طراحی که خلاقیت شما را به چالش می کشد، اختصاص دهید. هرچه بیشتر تمرین کنید، اعتماد به نفس بیشتری در ترجمه ایده های خود روی کاغذ خواهید داشت.

در اینجا 35 نکته اضافی برای تقویت نقاشی خود از طریق مهارت های تخیل آورده شده است:

1. قبل از رفتن به موضوعات پیچیده با موضوعات ساده شروع کنید.
2. اشیاء پیچیده را به قطعات کوچکتر و قابل مدیریت تقسیم کنید.
3. با ابزارهای مختلف طراحی مانند مداد، خودکار یا تبلت دیجیتال آزمایش کنید.
4. برای درک ساختار زیربنایی موجودات زنده، آناتومی را مطالعه کنید.
5. سبک های هنری مختلف را کاوش کنید تا سبکی را پیدا کنید که با تخیل شما تاثیرگذار شود.
6. یک دفترچه طراحی در دسترس داشته باشید تا هر زمان که الهام گرفتید، ایده ها را به تصویر بکشید.
7. به جوامع هنری بپیوندید یا در چالش ها شرکت کنید تا انگیزه خود را حفظ کنید.
8. آثار هنرمندانی را که تحسین می کنید تجزیه و تحلیل کنید و سعی کنید تکنیک های آنها را درک کنید.
9. از تصاویر مرجع به عنوان نقطه شروع استفاده کنید اما پیچ و تاب منحصر به فرد خود را اضافه کنید.
10. هر وقت ممکن است برای بهبود مهارت های مشاهده از زندگی استفاده کنید.
11. برای تقویت کتابخانه بصری خود، طراحی از حافظه را تمرین کنید.
12. از نمادگرایی و استعاره برای انتقال معانی عمیق تر در آثار هنری خود استفاده کنید.
13. برای ایجاد تنوع و تاکید با وزن های مختلف خط آزمایش کنید.
14. عناصر داستان‌گویی را در نقاشی‌های خود بگنجانید تا بینندگان را درگیر کنید.
15. از اشتباهات خود بیاموزید و آنچه را که می توان در هر نقاشی بهبود بخشید تجزیه و تحلیل کنید.
16. از کمال گرایی رها شوید و خودانگیختگی فرآیند خلاقیت را بپذیرید.
17. استراحت کنیددر طول جلسات طولانی نقاشی برای استراحت ذهن و جلوگیری از خستگی.
18. برای یافتن تاثیرگذارترین چیدمان، ترکیب‌های مختلف را آزمایش کنید.
19. عناصر طبیعت، مانند گیاهان یا حیوانات را در نقاشی‌های خود بگنجانید.
20. طراحی اشیا را از زوایای مختلف و چشم اندازهای مختلف تمرین کنید.
21. از فضای منفی به طور موثر برای تعریف اشکال و ایجاد تعادل در ترکیب بندی خود استفاده کنید.
22. یک سبک امضا ایجاد کنید که نقاشی های شما را قابل تشخیص می کند.
23. به دنبال بازخورد سازنده از هنرمندان یا مربیان دیگر باشید تا مهارت‌های خود را افزایش دهید.
24. برای الهام گرفتن از آثار هنرمندان چیره دست در طول تاریخ مطالعه کنید.
25. اصول اساسی تئوری رنگ ها را بیاموزید تا حال و هوای نقاشی های خود را افزایش دهید.
26. از کنتراست برای ایجاد نقاط کانونی و هدایت چشم بیننده در اثر هنری استفاده کنید.
27. تکنیک‌های مختلف مانند جوجه‌کشی متقاطع، استیپلینگ یا ترکیب را آزمایش کنید.
28. آگاه باشید و مایل به کشف ایده‌ها و مفاهیم جدید باشید.
29. خارج از منطقه راحتی(منطقه امن) خود بکشید تا خود را به چالش بکشید و مهارت های خود را گسترش دهید.
30. به بازخوردهای منفی توجه کنید اما اجازه ندهید که شما را از پیگیری دیدگاه خود منصرف کند.
31. قبل از افزودن جزئیات، صحنه های پیچیده را به اشکال ساده تقسیم کنید.
32. کتابخانه ای از تصاویر مرجع ایجاد کنید که الهام بخش شما باشد و در صورت نیاز به آنها مراجعه کنید.
33. طراحی ژست‌ها را تمرین کنید تا ماهیت و حرکت سوژه‌ها را سریع به تصویر بکشید.
34. از آن لذت ببرید! طراحی از روی تخیل یک سفر خلاقانه است، بنابراین از این فرآیند لذت ببرید.